Présentateur, magicien, humoriste, bienveillant. : François NORMAG est un artiste complet. La joie des spectateurs à l'applaudir n'est pas vaine. Il sait donner l'impulsion unique qui transforme un spectacle en véritable fête.
Il a le goût de créer des univers indescriptibles auquel le public prend un plaisir incroyable... 

François NORMAG met la Magie au carré, la multiplie par l'humour et y additionne une personnalité dont le coefficient de folie reste à calculer !

La profession est unanime : François NORMAG est le plus grand présentateur français actuel : Élégance, sens épatant de la répartie, professionnalisme, tact, humour, beaucoup d'humour même, et en bonus, la marque des très grands artistes : l’humilité et l'humanité.

Le cheminement artistique de François NORMAG est véritablement atypique : le Conservatoire d'Art Dramatique de Rouen puis L'Université théâtrale de Paris l'autorisent à se rendre indispensables auprès de plusieurs Compagnies et à présenter le répertoire classique et contemporain. En 1982, sa vocation de magicien se révèle au grand jour. C'est décidé, il intégrera désormais aux techniques magiques toute la culture théâtrale, scénographique, chorégraphique sans oublier les Beaux Arts.  Vive La Magie !

Aurore Mourgues est une danseuse et chorégraphe, arrivée en 2023 dans la troupe de VIVE LA MAGIE, où elle émerveille le public par ses talents scéniques.

Son parcours dans le monde de l'art et du spectacle débute dès son plus jeune âge, à seulement 2 ans, lorsqu'elle commence à apprendre le jazz et la gymnastique d'expression. Très tôt, son intérêt pour les arts du spectacle se révèle et façonne son avenir. À l'âge de 13 ans, Aurore intègre l'école de cirque, où elle fait une découverte fascinante : l'art de la contorsion. Cet art unique la captive et devient rapidement l'une de ses spécialités. À l'âge de 14 ans, alors qu'elle découvre encore davantage le monde du spectacle, Aurore se produit déjà en tant que contorsionniste, démontrant son talent précoce.

Deux années s'écoulent, et Aurore décide de s'installer à Marseille, où elle intègre la revue de Music-Hall intitulée « Fascination ». Elle enchante le public avec ses performances scéniques. Peu de temps après, elle rejoint également la revue « Star Show » à Avignon, affirmant ainsi sa présence dans le monde du spectacle.

Ambitieuse et passionnée, Aurore ne se contente pas de performances locales. Elle décide de poursuivre son rêve et s'installe à Paris, le cœur vibrant de l'industrie du spectacle en France. Sa carrière décolle rapidement, et les plus grandes agences artistiques lui font confiance en lui confiant l'animation de prestigieux événements qui  sont autant d'occasions pour Aurore de briller sur scène. Elle se produit dans des lieux prestigieux tels que le Château de Chantilly, le Palais de Tokyo, l'Hôtel Lutecia, le palais d'Orsay, l'École des Beaux-Arts, la Tour Eiffel, le Palais de Bercy, le Palais Beaumont de Pau, et bien d'autres.

Parallèlement à ses prestations scéniques, Aurore intègre la Revue Parisienne « Music-Hall Avenue », où elle continue de séduire le public avec son charisme et son talent. L'amour du spectacle et de la scène la guide à travers chaque représentation, où elle partage sa passion avec le monde.

En 1999, désireuse de s'épanouir davantage dans son métier et de mettre sa créativité à l'épreuve, Aurore monte ses premières chorégraphies pour la Compagnie « Les Crazy Girls ». Ce nouveau rôle de chorégraphe lui permet d'exprimer sa vision artistique et de mettre en valeur son talent en tant que danseuse.

En 2001, Aurore franchit une nouvelle étape dans sa carrière et fonde sa propre compagnie, « Les Allumettes ». Rapidement reconnue pour son savoir-faire et sa créativité, la compagnie évolue pour devenir « Les Allumettes Spectacles ». Cette dernière propose un panel varié de spectacles de Cabaret et de spectacles destinés aux enfants. Aurore trouve ainsi un moyen de transmettre sa passion et son art à un public plus jeune tout en continuant à émerveiller les spectateurs avec ses performances captivantes.
Aurore Mourgues continue de laisser sa marque dans l'industrie du spectacle, en alliant son talent de danseuse et de chorégraphe avec sa passion indéfectible pour le monde du divertissement. Sa présence sur scène reste une source d'inspiration pour les autres artistes et une source d'émerveillement pour le public qui a la chance de la voir évoluer. Son parcours illustre parfaitement le pouvoir de la détermination, de la passion et du travail acharné dans la réalisation de ses rêves artistiques.




text écrit par Gérard Souchet le 28/07/2023

Claire Galtier est une danseuse française, dont le parcours artistique est jalonné d'exploits remarquables et de performances inoubliables. Sa passion pour la danse classique la pousse à entreprendre ses études au Conservatoire de Paris, où elle brille par son talent et obtient son diplôme de fin d'études avec mention très bien.

Sa carrière professionnelle débute dès l'âge de 17 ans, lorsqu'elle décroche son premier contrat au sein du corps de ballet de l'Opéra de Paris. Elle évolue avec grâce sur les scènes prestigieuses de l'Opéra Garnier et de l'Opéra Bastille, interprétant des rôles mémorables dans des ballets tels que "Don Quichotte", "L'histoire de Manon" et "Le Lac des Cygnes".

En quête de nouvelles expériences, Claire Galtier rejoint ensuite la compagnie de Maurice Béjart à Lausanne, le fameux Bejart Ballet Lausanne. Elle y danse dans les ballets les plus emblématiques créés par le maître, dont "Le Sacre du Printemps", "L'Oiseau de Feu", "Le Presbytère", "Brel et Barbara" et "Les Danses Greques". Cette période est marquée par une expérience fabuleuse et inoubliable qui enrichit sa palette artistique.

En 2005, Claire décide de changer de registre et de se tourner vers le cabaret. Son talent est rapidement reconnu, et elle est engagée au Lido de Paris pour la revue « Bonheur » en tant que Bluebell Girl. Sous la direction artistique de Monsieur Pierre Rambert, elle gravit rapidement les échelons et est promue Danseuse Principale, affirmant ainsi sa place au sein du prestigieux établissement.

En 2010, Claire Galtier attire l'attention du chorégraphe Bill Goodson, connu pour son travail au Moulin Rouge, et est sélectionnée pour devenir la 1ère danseuse du célèbre show télévisé italien "Chiambretti Night", animé par Pierre Chiambretti. Son talent rayonne sur les écrans italiens aux côtés des plus grandes stars du moment en prime-time, offrant ainsi une année riche en rencontres et en succès.

De retour au Lido de Paris en 2011, Claire continue de briller sur scène tout en s'ouvrant à de nouvelles opportunités. Elle participe à des événements prestigieux en France comme à l'étranger, dont l'Olympia, le Grand Prix de Monte-Carlo et le festival de San Remo.
Tout au long de sa carrière, Claire a eu la chance de travailler avec de nombreux grands chorégraphes tels que Maurice Béjart, Kader Belarbi, Kamel Ouali et Bianca Li. Son talent polyvalent lui a également ouvert les portes du monde du mannequinat, où elle a été choisie pour des publicités TV, des parutions dans des magazines et des défilés pour des marques de renom telles qu'Etam Lingerie, Maison LEJABY, Jean Luc Amsler, Ritu Beri, Octavio Pizzaro et Oora (Mat Pokora), ainsi que pour Jean-Paul Gaultier.
Outre son travail sur scène, Claire a également enrichi son parcours en jouant plusieurs rôles dans des films et des séries télévisées, tout en étant présente en tant que danseuse dans des émissions de télévision françaises.
En 2015, après deux décennies de carrière réussie, Claire Galtier décide de se lancer en free-lance pour explorer de nouvelles opportunités artistiques. C'est ainsi qu'elle découvre la compagnie Diva's Entertainment dirigée par Sébastien Lallemand, une rencontre qui déclenche une véritable histoire d'amour artistique. Depuis maintenant 5 ans, elle brille avec honneur et plaisir en tant que vedette de la revue "Du Trocadéro à Liège".

Le parcours de Claire Galtier est un exemple inspirant de détermination, de talent et de passion qui l'a guidée tout au long de sa carrière, laissant une empreinte indélébile dans le monde de la danse et du spectacle. Sa présence scénique remarquable et son charisme captivant continuent d'éblouir le public et d'enchanter le monde du divertissement et le Festival VIVE LA MAGIE se fait une joie d' accueillir Claire Galtier parmi ses artistes.





text écrit par Gérard Souchet le 28/07/2023

Une nouvelle fois, le Festival VIVE LA MAGIE est fier et heureux de faire venir POUR LA PREMIERE FOIS en EUROPE, un artiste japonais. Certes, ce n'est pas le premier artiste magicien japonais à se produire au Festival (Shimada et Nao Murata l'ont été aussi précédemment). Mais, comme souvent pour les artistes étrangers, c'est une nouvelle exclusivité du Festival. Tomonori KUROKAWA présente un univers qui parle à ses contemporains, qu'ils soient magiciens ou pas. L'univers des dés à jouer reste mystérieux, magique même, sous les doigts et l'imagination de Tomonori KUROKAWA. C'est aussi, et peut être surtout, un personnage perdu parmi quelques boites à musiques pour offrir aux spectateurs une sensation unique. Vraiment, le Festival vous invite à découvrir un univers très loin des clichés et des schémas préconçus que l'on peut se faire du "magicien". Une belle découverte et surtout un merveilleux moment poétique et magique.

Monique et Gérard SOUCHET connaissent Tomonori KUROKAWA depuis le mois de juillet 2018 lors d'un voyage en Corée du Sud. Une première rencontre avec un premier contact qui n'a pas abouti. C'est lors d'une seconde rencontre que les calendriers ont pu s'aligner et que la venue en Europe de ce magicien hors norme à pu s'organiser. Une grande douceur, une véritable délicatesse non feinte et surtout un grand artiste magicien que le festival est heureux d'accueillir au cœur de sa nouvelle création du Festival, un nouveau spectacle et surtout une magie nouvelle et heureuse.
texte écrit par Gérard SOUCHET le 18 juillet 2023


. Vive La Magie !

La Compagnie espagnole Mag Edgar donne vie à des histoires imaginaires et créatives dans une pluralité d’ambiances, de jeux théâtraux et de magie. L’humour et la chaleur proposés par les personnages offrent des tableaux scéniques très originaux et envoûtants. Ces dernières années ont été pour la compagnie et son créateur, l'illusionniste Edgard Mauri, d’intenses moments de créations artistiques récompensées par de prestigieux prix. Ce créateur hors du commun se distingue par son approche magique, sa théâtralité, son univers et son hardiesse. Homme de troupe fidèle, il travaille avec la même équipe depuis presque toujours. La compagnie revient cette année avec un tout nouveau spectacle pour l’édition spéciale anniversaire de Vive la Magie.

Très attendu par le public comme par les professionnels, c'est aussi un grand honneur que ce nouveau spectacle unique au monde créé par ces espagnols iconoclastes soit présent au festival. Au passage, faut il rappeler que cette Compagnie, comme de nombreux autres artistes, a fait ses premiers spectacles en France avec le Festival Vive La Magie, festival devenu au fil des ans une référence mondiale incontournable et parfois même une inspiration plus que palpable pour d' autres festivals magiques français.

Spectacle total qui mélange habilement la magie, bien sûr, mais aussi le théâtre, les costumes, les maquillages afin de créer des émotions extraordinaires. Enfin, une pointe d'humour et une chaleur pleine d'humanité complètent ces tableaux extraordinaires devant lesquels le public s'étonne, est bluffé, s'ébahît et reste émerveillé surtout. Derrière la performance magique et théâtrale, ce sont de véritables grands moments magiques au sens premier du terme, des instants où le temps suspend son vol et durant lesquels l'humain perd pied de bonne grâce pour partager avec ces artistes un rêve éveillé loin des clichés et des à priori. Le public ne s'y trompe pas, car grâce aux émotions vécues, il devient alors pleinement le complice totalement volontaire et fier de l'être d'un des plus grands magicien du monde. Un vrai festival Mondial vous dis-je ! Vive La Magie !!!
(c) Gérard Souchet le 30 juin 2022

Un jour, c'est promis, le jour venu, il nous faudra vous montrer les croquis, les story-boards et autres préparatifs de la Cie Mag Edgard. Une approche esthétique toujours très douce, épurée, très précise avec ce je ne sais quoi de poétique qui marque les esprits, même à l'état de projet. Ces carnets résument à eux seuls l'univers magique de cet artiste qui, des Etats Unis à l'Europe, du Nord au Sud, ne vit que pour l'art Magique. C'est une chance pour le Festival que de l'accueillir en exclusivité.
(c) Gérard Souchet le 30 juin 2022

. Vive La Magie !

Les artistes russes aiment venir au Festival Vive La Magie pour de nombreuses raisons. Il faut dire que c'est toujours une fierté de les accueillir et toute l'équipe aime à prendre soin des ces artistes aux démarches toujours novatrices, ces magiciens qui renouvellent l'art magique : une nouvelle magie épurée, dépouillée, inventive, évolutive, en perpétuelle transformation.

ARTEM arrive spécialement de Moscou pour le plaisir de toutes et tous. Vous allez découvrir l'univers de cet artiste pour qui le théâtre, le mime, la musique, l'expression font partie d'un travail de longue haleine, sans compter la magie. Son art est aussi issu d'une tradition familiale : ses parents ont créé, il y a plusieurs dizaines d'années le premier théâtre magique de Moscou ! 

le Festival est heureux de faire partager à ses spectateurs l'intensité et la subtilité de ce grand magicien qu'est ARTEM ! ARTEM est le champion du monde de manipulation (FISM QUEBEC 2022) . Un trophée rare qui est attribué tous les 3 ans. Le Festival s’honore de sa présence rare et prestigieuse.

C'est grâce aux confidences d'un autre magicien russe, Vadim SAVENKOV, que la rencontre entre Artem et Monique et Gérard SOUCHET à pu se réaliser. Une fois encore, c'est un artiste venu au Festival Vive La Magie qui conseille à d' autres artistes d'y venir. La réputation du Festival et la qualité de son travail et de sa programmation connus à travers le monde fait désormais effet et nombreux sont les artistes recommandés, chaque année de plus en plus, pour la grande joie de l'équipe.

. Vive La Magie ! Texte écrit par Gérard Souchet le jeudi 28 octobre 2021 à 18h29

Une histoire incroyable que celle d'Axel Adler, le maître de l'émerveillement ! Imaginez un artiste dont l'imagination défie les limites et les lois de la réalité. Axel, cet artiste étonnant de la magie est originaire de la belle ville de Stockholm, en Suède, est né en 1985.

Dès l'âge tendre de 8 ans, Axel a commencé à taquiner cette perception du possible que nous avons tous avec ses tours de magie. Progressivement ,au fil des années, il perfectionne son art pour créer des expériences véritablement inoubliables. Que ce soit en jonglant avec des objets ou en peignant des tableaux où l'illusion est le personnage principal, Axel se rêve chef d'orchestre de l'émerveillement.

Pas à pas, son monde surréaliste se construit à travers sa démarche artistique. Les créations scèniques d'Axel ADLER sont des rêves éveillés, où l'art et la magie se marient pour vous offrir une émotion unique. Qu'il soit au Magic Castle à Hollywood, ou ailleurs, il partager son travail, sa démarche et ses idées les autres magiciens du monde entier.

Saviez-vous qu'il a même fait une apparition sur l'émission "Penn & Teller: Fool Us" en réussissant la performance rare de mystifier même les plus grands maîtres de la magie ! De Londres à Las Vegas, en passant par la Corée du Sud, Axel marque les esprits par son univers unique et magique. Sa créativité a illuminé des spectacles de gala et des théâtres de variétés, laissant le public émerveillé et plein d'applaudissements.

Faut il ajouter qu' Axel Adler, est bien plus qu'un simple magicien. C'est un innovateur, un rêveur et un artiste qui transforme chaque performance en une symphonie d'émerveillement. Alors, la prochaine fois que vous entendrez parler d'Axel et de ses incroyables exploits magiques, rappelez-vous que derrière chaque tour se cache un sourire et une passion pour l'extraordinaire.
texte écrit par Gérard Souchet le 26/08/2023

Né en Haute-Savoie, Maxime Pollier découvre très tôt sa passion pour la danse, un art qui ne cessera de le captiver tout au long de sa vie. En 1993, il intègre le conservatoire d'Annecy pour parfaire ses talents de danseur. Sa détermination et son talent le mènent ensuite à l'école de danse de Roland Petit à Marseille, où il affine ses compétences artistiques. Sa soif de perfectionnement le conduit finalement au Conservatoire National Supérieur de Danse et de Musique de Paris, un lieu prestigieux qui lui ouvre de nouvelles perspectives dans le monde de la danse.

Tout au long de sa carrière, Maxime rejoint des compagnies de danse qui proposent une variété de productions, allant de la danse classique à la danse contemporaine. Il a ainsi l'opportunité de se produire au sein de compagnies prestigieuses telles que l'Opéra de Bordeaux, l'Opéra de Monaco, l'Opéra de Paris et le Ballet Européen de Londres. Son approche sans limite de la danse lui permet d'explorer différents univers artistiques, ce qui le conduit à collaborer avec le célèbre cabaret parisien « Le Paradis Latin », où il apporte son talent et son charisme à la scène.

Au-delà de son rôle de danseur, Maxime se lance également dans la chorégraphie, contribuant à des productions cinématographiques et télévisuelles, notamment pour des émissions emblématiques comme « Le Plus Grand Cabaret du Monde » et « Les Années Bonheur ». Son imagination débordante et sa créativité lui permettent de donner vie à des chorégraphies originales et captivantes, qui enchantent le public.
En 2019, Maxime étend son activité en devenant directeur artistique, mettant ses talents au service de grands événements pour des sociétés françaises et étrangères. Son sens artistique aiguisé lui permet de créer des expériences uniques et inoubliables pour les spectateurs.

Depuis 2022, Maxime s'investit avec passion au festival « Vive la Magie », une aventure artistique qu'il partage aux côtés de François Normag et d'Aurore Mourgues. Ensemble, ils imaginent et donnent naissance à des séquences totalement magiques où la danse et l'illusion se rencontrent pour émerveiller le public.

Le parcours de Maxime est marqué par une détermination sans faille et une ouverture d'esprit qui lui permettent d'explorer divers horizons artistiques. Son amour pour la danse, sa créativité et son talent polyvalent font de lui un artiste accompli et inspirant, dont les performances sur scène et les créations chorégraphiques ne cessent de captiver les spectateurs.



text écrit par Gérard Souchet le 28/07/2023

David est un jongleur comique issu d'une grande famille du cirque. C'est surtout un artiste qui excelle dans la création de ce petit lien invisible tissé avec les spectateurs. Son humour, sa virtuosité et son sens incroyable du théâtre font de lui un artiste qui soulève les foules.

Costume, musique, humour, rythme haletant et mise en scène font de ce numéro que l'on croit connaitre un nouveau numéro qui, à ne pas douter, trottera longtemps dans la tête des spectateurs, même les plus récalcitrants.

David, dans ce numéro complètement fou et indescriptible, réussit le challenge impossible de jongler avec des assiettes, des verres, des cuillères à café. A chaque seconde le spectateur a totalement l’impression que tout va tomber.... à éclater de rire !

Ce numéro des assiettes a longtemps été présenté par les artistes chinois. David BURLET, a réussi à trouver un nouveau souffle et une nouvelle approche. Les rires des spectateurs lui donnent raison.

Nul besoin de vous signaler que David a travaillé dans les plus grands cirques, les plus grandes émissions de télévision et notamment tout récemment dans la France à un incroyable talent, émission qui a connu un pic d'audience et de replay avec sa performance qui a fait hurler de rire le jury. . Il a donc toute sa place sur la scène du Festival VIVE LA MAGIE. 
texte écrit par Gérard SOUCHET le 5 avril 2018

Ce que vous allez voir avec Tigran Peterson a été récompensé à 5 reprises dans le livre du Guiness des records du monde : L’’art du changement instantané de costume, appelé aussi en anglais le Quick Change Magic. C’est un spectacle qui combine la mode, la scène et la magie et qui éblouit les spectateurs du monde entier.
Ses parents (et créateurs de mode "Sos & Victoria") ont totalement révolutionné le style et l’approche de cet art magique. Ils ont transmis cette passion et leurs secrets à Tigran.

Désormais, Tigran, accompagné cette année de Kalina Lewicka  poursuit la dynastie du « changement rapide » et a créé toute une ligne de mode de « haute couture » tout en révolutionnant à son tour l’art de cette performance traditionnelle du changement instantané.
Cet art, c’est aussi offrir aux femmes et aux hommes du monde entier le rêve ultime de pouvoir changer sans effort d’une tenue glamour à une autre à une vitesse incroyablement rapide et résolument magique.

Tigran Peterson fait partie de ces rares magiciens de renommées internationales. Il a joué dans plus de 35 pays, et sur les scènes les plus prestigieuses il émerveille le public du monde entier. Certes, il a été honoré à 3 reprises du titre de champion allemand de manipulation (la manipulation étant une des branches les plus difficiles de l’art magique) mais peu d’artistes peuvent annoncer avoir comme spectateurs : David Copperfield, Siegfried & Roy, Uri Geller, Terry Crews, Simon Cowell, Dieter Bohlen et bien d’autres célébrités de rang mondial…
Jeune prodige de la « couture rapide », Tigran est toujours prêt à relever de nouveau défis, mais il n’y a qu’une chose à propos de Tigran qui ne change pas rapidement… c’est sa capacité à être le meilleur dans ce qu’il fait !





Texte écrit par Gérard SOUCHET et publié sur le site Vive la magie le dimanche 2 juillet 2023 à 12h13

. Vive La Magie !





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