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Les grands spectacles prestigieux qui font la spécificité du Festival avec des artistes qui viennent souvent pour la 1ère fois en France en exclusivité pour VIVE LA MAGIE. Loin des standards ou des clichés, découvrez le meilleur de la magie contemporaine avec une multitude d'approches qui brisent les codes et les préconçus. Un grand spectacle pour toute la famille à partir de 5 ans

Ah, les artistes magiciens, parfois espiègles, malicieux, fantaisistes surtout, ils adorent faire un petit saut au Festival Vive La Magie, et ils ont bien raison ! Il est vrai que qu'ils sont accueillis à bras ouverts. Notre équipe, toujours à l'affût des talents les plus astucieux, prend un malin plaisir à chouchouter ces génies de la prestidigitation. Ce sont les magiciens qui réinventent la magie sous nos yeux ébahis : une magie nouvelle, dépouillée de tout superflu, aussi inventive que changeante, virevoltante parfois, enivrante toujours quand elle est présentée avec talent.
ARTEM en est le digne symbole. Ce gars-là, il ne fait pas les choses à moitié. Le théâtre, le mime, la musique, l'expression, il maîtrise tout ça comme un chef, en plus de son expertise magique. Et devinez quoi ? Il se murmure que la magie est dans ses gènes ! D'ailleurs, pour info, ses parents ont fondé le premier théâtre magique de Moscou il y a des décennies. On peut dire véritablement que la magie coule dans ses veines.

Le Festival est toujours fier de savoir ARTEM présent dans l'équipe. Fier d'autant plus que cet homme brillant artistiquement (mais aussi intellectuellement, cet homme est très doué) a décroché le titre de champion du monde de manipulation (FISM QUEBEC 2022), un trophée qui se décerne une fois tous les trois ans, comme un trésor rare. Alors, quand il est dans les parages, on se pince pour y croire et on ne peut que se réjouir ! Le Festival est aux anges de pouvoir partager l'intensité et la subtilité de ce grand magicien qu'est ARTEM. Vive La Magie !!!

La Compagnie magique espagnole "Mag Edgard" ouvre la porte et les esprits au théâtre avec d'incroyables spectacles magiques qui offrent des instants extraordinaires au public et lui faire revivre des histoires dans une diversité d’ambiances, de jeux théâtraux et magiques. Il ne faut jamais oublier que dans cette compagnie iberique unique, l’humour et chaleur affichés par les personnages ouvrent des tableaux scéniques très originaux. Des performances il est question, mais aussi des moments de grâce comme seule la magie peut en offrir. Qui peut le plus peut le moins dit on, et c'est bien le cas avec ces espagnols imaginatifs, créatifs et terriblement chaleureux. gros plan magique.

Les années récentes ont été pour la compagnie et son créateur, l'illusionniste Edgard MAURI, des moments forts de créations artistiques pour le monde magique mais aussi pour le théâtre sur les plus grandes scènes espagnoles. De nombreuses récompenses prestigieuses viennent reconnaitre le travail de fond de cet artiste hors du commun par son approche magique, sa théâtralité, son univers et sa créativité. Homme de troupe fidèle, il travaille avec la même équipe depuis toujours ou quasiment.

Une nouvelle fois, le Festival VIVE LA MAGIE est fier et heureux de faire venir POUR L A PREMIERE FOIS en EUROPE, un artiste japonais. Certes, ce n'est pas le premier aritiste magicien japonais à se produire au Festival (Shimada et Nao Murata l'ont été aussi précédemment). Mais, comme souvent pour les artistes étrangers, c'est une nouvelle exclusivité du Festival. Tomonori KUROKAWA présente un univers qui parle à ses contemporains, qu'ils soient magiciens ou pas. L'univers des dés à jouer reste mystérieux, magique même, sous les doigts et l'imagination de Tomonori KUROKAWA. C'est aussi, et peut être surtout, un personnage perdu parmi quelques boites à musiques pour offrir aux spectateurs une sensation unique. Vraiment, le Festival vous invite à découvrir un univers très loin des clichés et des shémas pré-concus que l'on peut se faire du "magicien". Une belle découverte et surtout un merveilleux moment poétique et magique.

(c) Gérard Souchet le 18 juillet 2023

David est un jongleur comique issu d'une grande famille du cirque. C'est surtout un artiste qui excelle dans la création de ce petit lien invisible tissé avec les spectateurs. Son humour, sa virtuosité et son sens incroyable du théâtre font de lui un artiste qui soulève les foules. 
Costume, musique, humour, rythme haletant et mise en scène font de ce numéro que l'on croit connaitre un nouveau numéro qui, à ne pas douter, trottera longtemps dans la tête des spectateurs, même les plus récalcitrants. Costume, musique, humour, rythme haletant et mise en scène font de ce numéro que l'on croit connaitre un nouveau numéro qui, à ne pas douter, trottera longtemps dans la tête des spectateurs, même les plus récalcitrants. David, dans ce numéro complètement fou et indescriptible, réussit le challenge impossible de jongler avec des assiettes, des verres, des cuillères à café. A chaque seconde le spectateur a totalement l’impression que tout va tomber.... à éclater de rire ! Ce numéro des assiettes a longtemps été présenté par les artistes chinois avec une notion de performance. David BURLET, a réussi à trouver un nouveau souffle et une nouvelle approche qui en fait un véritable show haletant. Les rires des spectateurs lui donnent raison. Nul besoin de vous signaler que David a travaillé dans les plus grands cirques, les plus grandes émissions de télévision et notamment tout récemment dans la France à un incroyable talent, émission qui a connu un pic d'audience et de replay avec sa performance qui a fait hurler de rire le jury. . Il a donc toute sa place sur la scène du Festival VIVE LA MAGIE. 

Ce que vous allez voir avec Tigran Peterson a été récompensé à 5 reprises dans le livre du Guiness des records du monde : L’’art du changement instantané de costume, appelé aussi en anglais le Quick Change Magic. C’est un spectacle qui combine la mode, la scène et la magie et qui éblouit les spectateurs du monde entier. Ses parents (et créateurs de mode "Sos & Victoria") ont totalement révolutionné le style et l’approche de cet art magique. Ils ont transmis cette passion et leurs secrets à Tigran. 
Désormais, Tigran, accompagné cette année de Kalina Lewicka  poursuit la dynastie du « changement rapide » et a créé toute une ligne de mode de « haute couture » tout en révolutionnant à son tour l’art de cette performance traditionnelle du changement instantané.
Cet art, c’est aussi offrir aux femmes et aux hommes du monde entier le rêve ultime de pouvoir changer sans effort d’une tenue glamour à une autre à une vitesse incroyablement rapide et résolument magique. Ce que vous allez voir avec Tigran a été récompensé à 5 reprises dans le livre du Guiness des records du monde : L’’art du changement instantané de costume, appelé aussi en anglais le Quick Change Magic. C’est un spectacle qui combine la mode, la scène et la magie et qui éblouit les spectateurs du monde entier.
Ses parents (et créateurs de mode "Sos & Victoria") ont totalement révolutionné le style et l’approche de cet art magique. Ils ont transmis cette passion et leurs secrets à Tigran. Désormais, Tigran,  poursuit la dynastie du « changement rapide » et a créé toute une ligne de mode de « haute couture » tout en révolutionnant à son tour l’art de cette performance traditionnelle du changement instantané. Cet art, c’est aussi offrir aux femmes et aux hommes du monde entier le rêve ultime de pouvoir changer sans effort d’une tenue glamour à une autre à une vitesse incroyablement rapide et résolument magique.

Axel Adler est un personnage unique dans son genre. Sa formation experte d'illusionniste le pousse à examiner les nouveaux types d’expressions fournies par le monde magique des illusions. Créateur infatigable, au fil des années, il s'est fait une spécialité de créer de nouvelles illusions, des effets magique novateurs, un approche nouvelle de la magie, une magie contemporaine, magie nouvelle diront certains. Son champ d'application est résolument tourné vers une alchimie unique et très personnelle de mélanger l'usage et la manipulation d’objets avec une certaine approche d'un nouvel art visuel, un nouveau regard et surtout dans le but de créer un nouveau type d'approche magique.

Axel Adler est magicien, innovateur et consultant. Né en 1985 à Stockholm, en Suède, C'est avant tout un artiste créateur et magicien qui paufine son approche artistique et visuelle depuis très longtemps. Le virus magique, l'art du trompe l'oeil le poursuit depuis l’âge de 8 ans.

Sa formation complète des arts du théâtre et du spectacle lui permet une grande liberté de création. (On ne crée que lorsque la technique est acquise et maitrisée). Au delà du fait d'être magicien, son travail est aussi une véritable démarche intellectuelle, une véritable démarche, une véritable pensée artistique liée à la créativité à la magie.

Il  a été notamment vu dans l'émission "fool us" de Penn & Teller mais aussi dans le temple des magiciens, le "Magic Castle" à Hollywood,D'autres établissement et évènement faisant référence dans le monde magique l'auront accueilli : "The Session" à Londres, "Genii Convention" en Floride et le "MAGIC Live" à Las Vegas.

Un nectar de magicien. Certains raconte qu'il est le fils caché de Garcimore et du Dalaï Lama...  ce qui se pourrait quand on fréquente un peu le personnage... 

Son approche poétique de la réalité qui nous entoure, son humour, sa spontanéité et son amitié ne vous laisseront pas indifférents. 

C'est à coup sûr le plus surréaliste des magiciens bretons. Ses histoires ne sont pas faites pour dormir debout mais pour rêver assis, et cela tombe bien... car au Festival on aime la fantaisie, surtout quand elle est présentée avec talent !

« Claire Galtier a fait ses études de danse classique au conservatoire de Paris où elle obtient son diplôme de fin d’étude avec mention très bien. Elle commence sa carrière de danseuse à 17 ans  au sein du corps de ballet de l’Opéra de Paris. Elle se produit autant sur la scène de l’Opéra Garnier que de l’Opéra Bastille (Don Quichotte, L’histoire de Manon, Le Lac des Cygnes..) avant de rejoindre la Cie de Maurice Bejart à Lausanne, (le Bejart Ballet Lausanne) pour y danser les ballets iconiques créés par le maître . En 2005, Claire décide de changer de style et est engagée au Lido de Paris pour la revue « Bonheur » en tant que Bluebell Girl puis promue Danseuse Principale.
En 2010 c'est en tant que 1ère danseuse du plus grand show TV en Italie: Chiambretti Night suivi par 1 an de contrat à Milan. Claire y danse aux côtés des plus grandes stars du moment en prime-Time. En 2011, retour au Lido de Paris tout en continuant les apparitions lors d’événementiels prestigieux en France comme à l’étranger. Claire travaille avec de nombreux grands chorégraphes (Maurice Bejart, Kader Belarbi, Kamel Ouali, Bianca Li ) et est également mannequin en agence. (publicités TV, parutions magazines et défilés...) sans oublier plusieurs rôles dans des films et séries TV.

Aurore entre dans l’univers de la danse à l’âge de 2 ans : elle apprend le jazz et la gymnastique d’expression. A 13 ans, elle intègre l’école de cirque et s'intéresse à l’art de la contorsion.
A 14 ans, elle découvre le monde du spectacle et se produit comme contorsionniste. 
Deux ans plus tard, elle intègre la revue de Music-Hall « Fascination » de Marseille, puis la revue « Star Show » d’Avignon. Passionnée et ambitieuse, elle aménage à Paris. Les plus grandes agences artistiques lui font confiance et lui confient l’animation de grands événements. C’est l’occasion pour Aurore de se produire dans des lieux prestigieux ( Château de Chantilly, Palais de Tokyo, Hôtel Lutecia, palais d’Orsay, Ecole des Beaux Arts, Tour Eiffel, Palais de Bercy, Palais Beaumont de Pau, …). Elle intègre dans le même temps la Revue Parisienne « Music-Hall Avenue » . En 1999, désireuse de s’épanouir dans son métier, Aurore monte ses premières chorégraphies pour la Compagnie « Les Crazy Girls ». En 2001, elle crée la Compagnie « Les Allumettes » qui deviendra « Les Allumettes Spectacles », riche d'un beau panel de spectacles de Cabaret et de spectacles pour Enfants.

Né en Haute-Savoie, Maxime montre très tôt un intérêt pour la danse. Il rentre en 1993 au conservatoire d’Annecy, il intégrera ensuite l’école de danse de Roland Petit de Marseille et finalement le conservatoire national supérieur de danse et de musique de Paris. Il se produira en sein de compagnies qui proposent diverses productions de danse classique et de danse contemporaine tel que l’opéra de Bordeaux, l’opéra de Monaco, l’opéra de Paris le ballet Européen de Londres. Sans jamais se poser de limites il aborde divers univers artistiques, ce qui lui permettra de collaborer avec le célèbre cabaret parisien « Le Paradis Latin ». Il travaille également en tant que chorégraphe et danseur pour des productions cinématographiques et la télévision, notamment les émissions « Le plus grand cabaret du monde » et « Les années bonheur ». En 2019, il étend son activité en devenant directeur artistique pour des d’évènements pour de grandes sociétés Française et étrangères. Depuis 2022, il s’investit dans la création du festival « Vive la magie » au côté de François Normag